2016年9月30日至2017年1月29日，日本艺术界的关键人物，物派运动的先锋菅木志雄欧洲的首个回顾展，在倍耐力 HangarBicocca 当代艺术中心举行，届时，倍耐力HangarBicocca当代艺术中心将呈现“Situations 情境”。
Kishio Suga, 遗落的情境，1972/2012，2012 年摄于洛杉矶 Blum & Poe 画廊 摄影师: 乔舒亚·怀特
菅木志雄
艺术家，1944 年出生于盛冈市，现居日本伊藤。此次展览由长谷川佑子和文森特·托多利策展。对于这位日本当代艺术领军人物来说，这也是他第一次在独立的展览空间中展出 20 多个装置作品，作品年代跨越 1969 年至今。此展览也是日本与意大利建交 150 周年系列活动之一。菅木志雄是“物派“的发起者之一，自 60 年代末期起”物派“成为现代艺术的重要流派。1978年，他被选为日本的代表参加威尼斯双年展，向西方诠释这样着一种艺术语言：自然与环境的吸引力深植于对物质和空间的观察。
“Situations 情境”中包含的一系列作品都由菅木志雄本人根据倍耐力 HangarBicocca 当代艺术中心的建筑构造进行了调整。在 Navate 展馆广阔的空间里，艺术家带给众人创造力一条平衡了轻盈与沉重，线性和张力，固定和无形的思考之路。在整个展览期间，作品将以临时项目的形式，展示专属 HangarBiccoca 当代艺术中心的时空感。
展览强调了菅木志雄作品的实验性质和共同主线，呈现一种天然有机和工业元素结合的姿态——艺术家常常在现场收集铁、锌、石以及石蜡这些材料加以运用。因此，在倍耐力 HangarBicocca 当代艺术中心展示的这一版本，有着与之前不同的全新特质。
“我在展馆中安装我的装置部件，这一形式现在已很常见。我将多种多样的东西带进展馆，安置并构建它们，于是它们便占领了整个空间。这些装置不是永久性的，可以迅速拆解分开。人们可以说，我创造了一个临时的世界。“(菅木志雄，2009 年)
展览反映了菅木志雄代表作的历史意义，同时体现了艺术家思想的独特性和当代性。事实上作品诞生的 60-70 年代，也是全球范围内实验艺术活跃的时期，其中具有代表性的是在美国的后极限主义和大地艺术，以及意大利的贫穷艺术。
除了此次在倍耐力的展览，2016 年菅木志雄的作品还在两个重要的艺术机构展出：位于爱丁堡苏格拉国家现代艺术美术馆正在举办一个“卡拉布莱克和菅木志雄——新秩序”双人展，展出时间 2016年10月22日-2017年2月19日，由朱莉·安·德兰尼和西蒙· ·格鲁姆策展。同时迪亚艺术基金会在位于纽约的迪亚切尔西展厅将举行菅木志雄的个展，策展人为杰西卡·摩根和亚力克西斯·劳里，展出时间2016年11月5日-2017年6月30日。
菅木志雄 1968 年自多摩美术大学毕业，为美国艺术家山姆·弗朗西斯担任工作室助理。在随后日本艺术界动荡中，他开始了创作。1969-1972 年年间，“物派”展露头角并不断发展，这一流派包括了榎仓康二，原口典之，本田真吾，小清水渐，李禹焕，成田克彦，关根伸夫，冈崎升，吉田克朗。和“物派”的字面意思不同，这一流派的艺术家没有紧密的组织，作品也并不只关注物体。他们运用各种简单的材料（天然和工业制造的）来组合创作多种多样的作品，以此来探索个体、物质和周围空间的关系。他们的作品经常是来自于直接交互动作，像是悬浮、投掷、击破或堆叠。因此，物派以作品的材料数属性和行为表述见长。这些主题和形式与意大利的贫穷艺术运动有着深刻的共鸣。
物派与意大利的关联，通过在意的多次展览可见一斑。几十年来，多家意大利艺术机构的都曾经专门展览过物派的作品，比如 1988 年的 “物派：物体的学校”（罗马当代艺术实验美术馆），1992 年的“七十年代日本前卫艺术展“（博洛尼亚现代艺术城市画廊），1995 年的”亚洲：来自远东的当代艺术“（威尼斯文德拉明宫），2013 年的”主要物体“（威尼斯海关大楼博物馆），以及 2015 年的”物派“（米兰慕迪玛艺术基金会）。
整个展览由悬挂装置作品“关键部分”开启，这也是作品在 1984 年之后第一次重建。黑色和白色的布条吊在 20 多米高的天花板上，与艺术家在现场找到的树枝编制在一起，自上而下连接到陈列在地板上的白铁皮。通过这样一个一收一放的过程，艺术家创造了他所谓的“情境”，强调了作品中的材质和周围空间存在的关联。而侧边走廊上陈列着“持续的存在”（1977、2016）“无限情境之三——门”（1970、2016），志雄通过使用树枝、绳子、木梁等材料，探索了地面与墙壁、内部与外部的关系。艺术家将不同物质之间的“相互依赖”这一概念作为作品的重点，以此来构建一个独立的实体。这也使得参观者可以观察周遭事物，体会作品所带来的无形的空间或不起眼的角落。其他的作品则关注物质的物理特性，比如“并列层”（1969、2016），由分层的石蜡块组成一个整体；“柔软的凝结”（1970、2016）由水泥，砂砾和金属片组成。
Cubo 展馆则整个被“遗落的情境“（1972、2016）占据，这也是其规模最大的重建版本。单一长度的金属丝横穿两层楼高的空间，连接墙壁的四角，并水平地形成了对角线，上面放置了石头和木块，保持着一种危险的平衡。展馆外参观者看到的是“展开旷野“(1972/2016)：竹竿被放置在水泥和轻质电缆组成的结构上。这一作品显示了在志雄的作品中，野外和自然元素的重要性。
菅木志雄1960 年代末期开始活跃于艺术界。近年来，他的作品被世界各地的艺术机构广泛展出，包括东京当代艺术博物馆（2015），纽约犹太博馆（2014）；威尼斯海关大楼博物馆和达拉斯仓库艺术馆（2013）；纽约现代艺术博物馆（2012）；2000 年他参与了第三届光州双年展，1978 年他代表日本参加了第 38 届威尼斯双年展。
倍耐力 HanggarBicocca 当代艺术中心展览系列
“Situations 情境”是倍耐力 HanggarBicocca 当代艺术中心艺术总监文森特·特多利策划的展览系列中的一部分。此次菅木志雄个展在 Navate 展馆举行，之后在这里还将呈现以下艺术家的展览：米洛斯拉夫·巴尔卡（2017 年 3 月-2017 年 7 月），卢奇奥·封塔纳（2017 年 9 月-2018 年 1 月），马特·穆里肯（2018 年 2 月-2018 年 7 月）；同时 Shed 展馆会举办罗尔·普鲁沃（2016 年 10 月 20日-2017 年 3 月 9 日）以及罗莎·巴尔巴（2017 年 5 月-2017 年 9 月）的展览。
倍耐力 HanggarBicocca 当代艺术中心
倍耐力当代艺术中心是一个专注于当代艺术扶植推广的非盈利性机构，举办各类丰富艺术活动，包括世界著名的实验艺术家个展，同时还有各种座谈及文化活动，全部对公众免费开。
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